Первое в истории гомоэротическое изображение — наскальные рисунки пещер Аддаура

Пещеры Аддаура

Первобытное искусство на Сицилии появилось позже, чем в ряде других регионов Европы. Самые ранние следы художественной деятельности на юге Италии обычно датируют примерно 16 000–15 000 лет назад. Для сравнения: в Испании памятники первобытного искусства известны уже около 40 000 лет назад.

Комплекс Аддаура находится на склоне Монте-Пеллегрино на Сицилии. Он состоит из трёх гротов. Грот в данном случае — не глубокая пещера, а скорее неглубокая полуподземная ниша в скале: передняя часть открыта, внутренняя уходит неглубоко. Такие углубления возникают из-за эрозии, когда вода и ветер постепенно разрушают породу.

На стенах Аддауры сохранилось много наскальных изображений. Их обнаружили в середине 20 века. В 1943 году, после высадки союзников на Сицилии, гроты во время Второй мировой войны использовали как склады боеприпасов. Затем произошёл случайный взрыв. Часть стен обрушилась, и рисунки, до этого скрытые обломками и слоями породы, открылись.

Первой находки подробно описала и проанализировала итальянская археологиня Йоле Бовио Маркони. Результаты она опубликовала в 1953 году. С 1997 года доступ к Аддауре закрыт из-за угрозы обрушения скал. К 2012 году состояние памятника ухудшилось из-за запущенности и актов вандализма.

Первое изображение гомосексуального полового акта в истории?

Гравировки, найденные примерно в 70 метрах над уровнем моря, относят к эпохе эпипалеолита. Это переходный период между поздним палеолитом и мезолитом: климат менялся, образ жизни постепенно усложнялся, орудия совершенствовались, а люди чаще жили более устойчивыми группами. Обычно эпипалеолит датируют примерно 14 000–12 000 лет назад. Примерно таким же возрастом датируют и гравировки Аддауры.

Одна из главных точек комплекса — грот, известный как «Пещера Надписей». В его самой глубокой части, на высоте около двух–трёх метров от земли, находится главный фриз — длинная полоса изображений. Он тянется примерно на 2,5 метра, а фигуры на нём расположены по диагонали. На фризе различают 17 человеческих фигур и 15 животных.

Часть линий перекрывает другие. Это показывает, что изображения создавали не одновременно: позже в композицию добавляли новые фигуры или перерисовывали старые. Для доисторического искусства это обычная ситуация: скала использовалась в течение долгого времени и сохраняла следы разных этапов одной традиции.

Британский историк Алан Буллок в одной из своих работ писал:

«Доисторическая эпоха показывает, что ещё в период с 9660 по 5000 годы до н. э. в мезолитическом наскальном искусстве на стенах пещер в Сицилии изображались сцены гомосексуальных отношений».

— Алан Буллок, британский историк

Сцена, о которой пишет Буллок, в научной литературе известна как «Акробаты из Аддауры». Именно она вызывает основные споры: что именно изображено на фризе. Одна часть исследователей видит здесь сексуальный контакт между мужчинами. Другая считает сцену ритуальной — например, связанной с жертвоприношением или испытанием.

На фризе много животных: быки, дикие лошади, олени. Но центральное место в композиции обычно занимает группа человеческих фигур.

Две центральные фигуры, которых называют «акробатами», изображены с эрегированными пенисами. Их тела сильно изогнуты, поэтому сцена выглядит напряжённой и динамичной, как момент действия. Вокруг стоят другие люди, образуя круг. Такое кольцо вокруг центрального эпизода обычно трактуют как указание на ритуал или действие с особым смыслом, а не на случайный бытовой сюжет.

Современная итальянская исследовательница Паола Будано подробно анализировала фигуры, окружающие центр композиции: положение ног, направление рук, наличие украшений. Она обращала внимание и на маски с длинными птичьими клювами. По её версии, эти персонажи могут участвовать в танце, то есть в церемонии, где важны движение и костюм. Позы фигур выглядят как последовательность жестов, будто художник фиксировал шаги или фазы движения.

Все окружающие фигуры похожи друг на друга: у них примерно одинаковый рост, сходное телосложение, одежды нет. То, что изображено на головах, тоже выглядит однотипно: это могут быть либо причёски, либо головные уборы. У части персонажей есть маски с «клювом», но не у всех.

Среди фигур вокруг двух «акробатов» Будано выделяет две или три женские. Одну из них можно трактовать и как мужскую, поскольку ясных признаков не хватает. Женские фигуры она отличает по отсутствию мужских гениталий, более мягким очертаниям груди и живота и меньшей «мускулистости» рисунка. Важно и другое: эти фигуры стоят прямо и неподвижно. Это может означать, что они не танцуют, а наблюдают или участвуют в сцене иначе.

Место действия остаётся неясным. Есть две основные версии: обряд происходил либо на открытом воздухе, о чём может говорить большое число животных рядом, либо внутри грота, поскольку вся композиция нанесена на стену в глубине.

Теперь отдельно о двух центральных фигурах.

Верхняя фигура. Человек изображён в необычной, почти ломаной позе: ноги согнуты назад, ступни подняты к ягодицам. Видна только правая ступня. Пенис показан как эрегированный, но существует и другая версия: это может быть не гениталия, а продолговатый предмет между ног, выходящий за линию ягодиц. В таком случае правую «ступню» можно трактовать как часть этого предмета, а не как ногу.

Талия подчёркнута, торс выгнут назад. Руки вытянуты вперёд и кажутся слишком длинными для такого тела. Кисти сведены к острому концу, и этот конец перекрывает ноги нижней фигуры. На уровне плеч видны линии, которые соединяются с разрезом, пересекающим торс по диагонали и уходящим к ягодицам. Это может быть элемент ритуального костюма, ремни или условный знак. Голова закрыта не полностью, но на ней заметен «птичий клюв» — менее выраженный, чем у некоторых фигур вокруг. Правый глаз, по-видимому, обозначен прорезью.

Нижняя фигура. Она частично перекрыта верхней, поэтому деталей видно меньше. Ноги согнуты, но читаются не полностью. Мужские гениталии показаны отчётливо, пенис изображён в эрегированном состоянии. От области гениталий отходят две параллельные линии, которые продолжаются на противоположной стороне тела. Это может быть композиционный приём, ремни, верёвки или символическая деталь.

Талия передана проще, чем у верхней фигуры: от плеч к ногам идёт почти прямая линия. Руки тоже вытянуты вперёд, но они короче и толще, чем у верхней фигуры, и также заканчиваются остриём. Шея отмечена пучком расходящихся линий. Лицо не прорисовано. Волосы переданы несколькими штрихами, хотя существует версия, что это не волосы, а головной убор.

Теории

Исследователи этих рисунков прежде всего спорят о двух центральных фигурах. Именно от того, что делают эти лежащие, или «уложенные», персонажи, зависит трактовка всей сцены. Их почти горизонтальные тела выглядят необычно, поэтому появилось несколько конкурирующих версий.

Гомоэротизм

Часть исследователей, включая первооткрывательницу Йоле (Джоле) Бовио Маркони, сначала увидела в двух центральных мужских фигурах гомоэротический сюжет — сцену, связанную с сексуальным влечением между мужчинами. Эта версия особенно распространена в текстах по ЛГБТ-истории.

Обычно её пересказывают так: вокруг двух мужчин стоит группа людей; у центральных фигур эрегированные пенисы. На телах видны параллельные линии, которые описывают как линии, связывающие шею, ягодицы, лодыжки и область гениталий. Одну из них иногда толкуют символически — как «мужскую энергию» или даже как намёк на эякуляцию. В наиболее смелых пересказах из этого выводят версию о ритуальной инициации с сексуальным подтекстом или даже об оргии.

Слабое место этой трактовки в том, что доказать её по одному изображению невозможно. Сцена может быть ранним примером гомоэротического искусства, но это остаётся предположением. Более того, сама Бовио Маркони позднее говорила, что смысл композиции в целом неясен.

Позже Маркони поддержала и другую трактовку: центральные фигуры могут быть акробатами, выполняющими трюк. Она признавалась: «В любом случае значение композиции не ясно, и я надеюсь, что другие смогут найти интерпретацию, которая ускользает от меня».

Акробаты

Другая группа исследователей считает, что перед нами не секс и не казнь, а акробатическое действие. Люди показаны в момент сложного трюка, при котором тело намеренно выгибают и удерживают в необычной позе.

Итальянский исследователь Ф. Меццена предложил версию «летающих акробатов». По его мысли, одни участники «запускают» человека в воздух, а другие ловят его, как в групповом номере. Важная деталь этой трактовки — подчёркнутые мужские признаки, включая эрекцию. В рамках этой версии их объясняют не сексуальным сюжетом, а символикой плодородия: в древних культурах сексуальные признаки и идеи плодородия часто использовали в обрядах, которые должны были обеспечить продолжение рода и благополучие общины.

Эту сцену иногда связывают и с инициацией — обрядом посвящения, при котором человека переводят из одного статуса в другой, например, из подростка во взрослого или из непосвящённого в члена группы. Но о каком именно обряде могла идти речь, неизвестно.

Аргументом в пользу ритуального характера сцены обычно считают «птичьи» маски — лица с клювами. Их понимают как часть церемонии: в обрядах маска часто означает, что участник временно выступает не самим собой, а определённой ролью — духом, предком или тотемным существом. Птица в таких представлениях нередко связана с миром духов или сверхъестественным.

Осуждённые на смерть или жертвоприношение

Существует и более мрачная трактовка: центральные фигуры — это люди, которых убивают.

Сторонники этой версии понимают линии на теле как верёвки. По их мнению, верёвка идёт от головы к лодыжкам: тело как будто стянуто, а поза напоминает не трюк, а состояние после потери контроля над мышцами. Исследователь А. К. Бланк в 1950-х годах предположил, что изображена ритуальная казнь. Он опирался на этнографические параллели, то есть на описания обрядов у разных народов, зафиксированные в новое время.

По Бланку, обе фигуры погибают через самострангуляцию — удушение при затягивании верёвки, когда человек больше не может дышать самостоятельно. Он также связывал эрекцию с удушением: у повешенных действительно иногда возникает стойкая эрекция как физиологический эффект. Дополнительно Бланк указывал на отсутствие «пенального футляра» — кожаного чехла для защиты полового органа, который встречается в некоторых культурах и иногда появляется в изображениях. Для него это было аргументом в пользу того, что перед нами не бытовая сцена, а ритуальная смерть.

С этой версией связана и гипотеза о жертвоприношении. В таком случае центральные фигуры не «казнят себя», а погибают в ходе обряда, которым руководит шаман или другой ритуальный лидер. Исследователь Г. Больцони придерживался именно этой линии объяснения. Он считал, что на фризе есть фигура мужчины, несущего другого человека. Несомого он понимал как уже мёртвого: якобы тот связан за ноги и шею. Дальше Больцони предлагал читать фриз как две соседние сцены: в центре — само убийство, сбоку — перенос тела к месту погребения.

Проблема этой версии в том, что изображение не позволяет уверенно сказать, действительно ли второй «акробат» показан как перенесённый. Детали читаются неоднозначно, и не все исследователи соглашаются с таким разделением фриза на две сцены.

Ритуальный танец

Паола Будано предлагает ещё одну рамку: не секс и не смерть, а круговой ритуальный танец мужчин, связанный с посвящением. В этой трактовке фигуры по краям — участники танца, а центральные персонажи внутри круга выражают смысл обряда.

Если центральные фигуры мертвы, танец можно понимать как символический переход от жизни к смерти, то есть как ритуал, связанный с границей миров. Если же они живы, сцена может означать взросление — переход от детства к зрелости, то есть посвящение.

В пользу версии о посвящении Будано указывает на детали, которых нет у остальных фигур. Например, у верхней центральной фигуры выделен один глаз; это можно читать как знак «особого зрения», духовного пробуждения или изменения статуса. Ещё одна такая деталь — эрегированный пенис у центральных персонажей, тогда как у остальных участников круга этот признак не выделен.

***

При множестве версий центральный мотив остаётся тем же: две фигуры с подчёркнутой мужской сексуальностью. Поэтому многие авторы продолжают считать, что сцена может быть очень ранним — возможно, одним из первых — гомоэротических изображений в истории искусства.

Подпишитесь на наш канал в Телеграме!