Homoerotismul în poemul otoman despre „Șah și cerșetor” de Taşlıcalı Yahya Bey

Acum mai bine de 480 de ani în Imperiul Otoman, poetul Taşlıcalı Yahya Bey a scris un poem despre dragostea a doi bărbați — povestea pasiunii unui om sărac pentru un tânăr nobil și frumos. În secolul al XVI-lea, când în Europa oamenii erau persecutați și executați pentru astfel de subiecte, Yahya a descris dragostea masculină într-o formă poetică alegorică elegantă și, din câte se știe, nu a suferit nicio pedeapsă.

În acest articol este repovestit subiectul poemului „Șah și cerșetor” și se analizează modul în care Yahya Bey îmbină în el senzualul și spiritualul, homoeroticul și misticul.

Despre autor și poem

Taşlıcalı Yahya Bey a trăit aproximativ între 1498 și 1573 sau 1582; nu există date exacte despre anii săi de viață. Este unul dintre cunoscuții poeți otomani ai secolului al XVI-lea. Yahya și-a petrecut tinerețea în campanii militare, iar această experiență i-a influențat vizibil creația. În poeziile sale, el s-a bazat adesea pe temele și imaginile literaturii persane, dar le-a reinterpretat și a creat opere de sine stătătoare.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este poemul „Șah și cerșetor” („Şah ü Geda”). Este un mesnevi alegoric de dragoste, adică un poem scris în distihuri rimate. Subiectul este împărțit în 48 de capitole scurte și include 1915 distihuri. Poemul conține părțile introductive tradiționale: rugăciunea către Dumnezeu, lauda profetului și a califilor drepți, panegiricul sultanului și alte elemente obligatorii. Textul este scris într-un limbaj relativ simplu și curgător, într-o turcă otomană de înțeles pentru vremea sa.

Acțiunea principală se desfășoară într-un Istanbul al secolului al XVI-lea ușor de recunoscut, aproape realist. Numele eroilor sunt convenționale. „Șah” este un titlu, literalmente „rege”, iar „Geda” înseamnă „cerșetor”. Probabil, nu este vorba de nume proprii, ci de tipologii.

Totodată, în istoriografie au existat presupuneri despre un subtext autobiografic. Unii cercetători îl identifică pe Geda cu însuși Taşlıcalı Yahya, iar sub imaginea Șahului se presupune a fi realul curtean Ahmed Bey, care a servit ca păzitor al porților palatului sub sultan. În cadrul acestei versiuni, poemul este considerat o relatare prelucrată artistic a atașamentului amoros personal al autorului.

Însuși Yahya Bey a susținut că a compus „Șah și cerșetor” în doar o săptămână și nu a împrumutat subiectul din cărți străine. Cu toate acestea, motivul „regelui și cerșetorului” era cunoscut și mai devreme în literatura persano-turcă. Totuși, Yahya Bey a conferit acestui subiect clasic un colorit local atât de pronunțat și o asemenea putere de convingere emoțională, încât poemul a dobândit reputația uneia dintre cele mai reușite întruchipări ale sale.

Din câte se știe, nu există o traducere completă a poemului în limba rusă. În limba engleză există rezumate scurte și selecții de distihuri individuale. Textul complet este disponibil în limba turcă.

Repovestirea subiectului: povestea de dragoste dintre Șah și Geda

Personajul principal, Geda, vede în vis un tânăr frumos și se îndrăgostește brusc de el. Trezindu-se, nu poate scăpa de această imagine. Curând, plimbându-se cu prietenii la Hipodromul din Istanbul, Geda îl recunoaște pe acel tânăr din vis într-un trecător întâmplător. Este cuprins de pasiune: încremenește, suspină greu și nu-și poate lua ochii de la el. Prietenii observă schimbarea bruscă în comportamentul său, dar nu-i înțeleg motivul.

Tânărul se dovedește a fi un om nobil, supranumit Șah. Geda găsește o modalitate de a-i da de înțeles că este îndrăgostit, dar nu primește reciprocitate. Povestea omului sărac, îndrăgostit de un tânăr nobil, devine rapid subiect de discuție în oraș. Încep să se răspândească zvonuri despre o „rușine”. Aflând acest lucru, Șahul se înfurie și decide că Geda i-a pătat onoarea. El ordonă ca Geda să fie alungat din oraș.

Din acest moment, pentru Geda începe o perioadă de suferință. Cei din jur îi reproșează și îl sfătuiesc să uite atașamentul fără speranță, dar el nu poate face asta. Geda se îmbolnăvește de dorul dragostei, iar medicii se dovedesc neputincioși. În cele din urmă, sub presiunea condamnării generale și prin voința Șahului, el părăsește Istanbulul.

În exil, Geda rătăcește prin locuri pustii în singurătate și își pierde treptat mințile din dragoste. El blestemă limbile rele și pe cei care au răspândit zvonurile. Conform logicii narațiunii, aceste blesteme se împlinesc: dușmanii suferă nenorociri, iar Șahul însuși se îmbolnăvește brusc, de parcă l-ar fi ajuns ecoul gemetelor lui Geda.

Deși Geda trăiește departe de oameni, la el ajung vești din oraș. Aflând despre boala gravă a Șahului, el simte compasiune și se roagă sincer pentru recuperarea iubitului său. Printr-o întorsătură de basm, această rugăciune se dovedește eficientă, iar Șahul se recuperează în mod miraculos.

Aflând despre recuperarea sa, Geda decide să-i amintească de el. El scrie o scrisoare în care vorbește despre tristețea, dragostea și devotamentul său. Dar Șahul, primind mesajul, rămâne din nou rece. Tăcerea sa îl frânge definitiv pe Geda. Dorul se intensifică, iar el aproape că își pierde mințile. Noaptea rătăcește singur, se adresează lunii și soarelui și își încredințează durerea aștrilor tăcuți.

Între timp, Șahul trăiește un conflict interior. Într-o zi, el organizează un ospăț în grădină cu apropiații săi și îi propune fiecăruia să spună o poveste plină de învățăminte. După ce îi ascultă pe ceilalți, Șahul rostește propria parabolă despre dragostea ascunsă a doi oameni. De fapt, aceasta este o repovestire voalată a relației sale cu Geda. Astfel, Șahul recunoaște pentru prima dată — deși alegoric — existența acestei iubiri. Această scenă devine un punct de cotitură: în exterior, el păstrează în continuare distanța, dar în cercul oamenilor de încredere dă de înțeles că povestea lui Geda nu îi este indiferentă.

Aflând că Șahul nu este complet indiferent, Geda decide să se întoarcă la Istanbul și își schimbă înfățișarea. El vine în oraș sub înfățișarea unui sclav, se deghizează și se amestecă printre oamenii din piața de sclavi. În acest timp, Șahul caută un nou slujitor. Printre cei scoși la vânzare, el observă un sclav necunoscut, nu-l recunoaște pe Geda și îl cumpără. Astfel, Geda ajunge prin viclenie în casa Șahului, pentru a fi aproape de iubitul său, dar este nevoit să-și ascundă identitatea.

În casa Șahului, Geda se află mereu în apropiere, însă nu îndrăznește să se dezvăluie. Dragostea neîmpărtășită și necesitatea de a se preface îi subminează și mai mult sănătatea: se îmbolnăvește grav și se stinge la propriu. Unul dintre prieteni, fiindu-i milă de Geda, încearcă să-l ajute și le aranjează o întâlnire. Într-o zi, când Șahul merge pe stradă, prietenul îl scoate în întâmpinarea lui pe Geda cel slăbit. Șahul îl vede bolnav, simte compasiune și, sub pretextul grijii pentru slujitor, încearcă să-l sprijine. Dar el se teme în continuare de condamnare. Observând privirile celor din jur, Șahul se reține imediat și mimează indiferența. Totuși, chiar și această scurtă întâlnire îi aduce lui Geda o bucurie atât de mare, încât se recuperează ca prin minune.

Când răuvoitorii află despre apropierea dintre Șah și Geda, ei încep noi intrigi. Se răspândește un zvon fals cum că Geda nu a suportat suferințele și s-a sinucis. Auzind acest lucru, Șahul simte groază și o tristețe profundă, trădându-și astfel involuntar sentimentele. Când se dovedește că Geda este în viață, șocul trăit nu face decât să întărească legătura dintre ei: nenorocirea comună îi apropie mai mult decât înainte.

După toate încercările, Șahul decide totuși să petreacă timp singur cu Geda. Într-o noapte, ei rămân singuri într-un loc retras, dar întâlnirea rămâne platonică. Geda, de rușine, nu îndrăznește să-și ridice ochii spre Șah și simte venerație față de el. Șahul înțelege că o deschidere excesivă le poate aduce rușinea. De aceea, dimineața el spune: „Du-te acasă și așteaptă-mă acolo”. Geda se întoarce cu speranță și începe să aștepte vizita promisă, dar Șahul nu mai vine. Așteptarea nesfârșită îl duce din nou pe Geda la disperare: el pierde definitiv legătura cu realitatea și trăiește doar cu visul întâlnirii.

Prietenii văd că Geda este epuizat și cer să li se spună adevărul despre relația lui cu Șahul. Într-o criză, el le spune o poveste inventată: cum că Șahul a venit în secret la el noaptea și au băut vin, s-au distrat și au fost fericiți până în zori; dar dimineața Geda a înțeles că a fost doar un vis. Acest episod devine ultima izbucnire a speranței sale romantice.

După aceasta, prietenii îl mustră blând pe Geda și îl povățuiesc: omul nu ar trebui să se distrugă pentru o dragoste pământească; inima trebuie îndreptată către Dumnezeu, deoarece doar Cel Preaînalt este un iubit de nădejde, în timp ce iubirea pentru muritori aduce suferință. În strofele de încheiere, autorul face un rezumat: dragostea pământească, trupească este trecătoare, iar Iubirea autentică este iubirea pentru Dumnezeu. Prin chinurile pasiunii, Geda ajunge la conștientizarea iubirii divine.

Homoerotismul în poem: scene, motive, context

„Șah și cerșetor” atrage atenția prin faptul că arată atașamentul și dragostea dintre două personaje masculine în mod deschis și emoțional. Pentru literatura clasică otomană, o astfel de abordare este neobișnuită: în mesneviurile romantice, cuplul central era de obicei un bărbat și o femeie.

Yahya Bey se abate în mod conștient de la acest canon. În prefață, el își exprimă nemulțumirea față de poemele tradiționale despre dragostea heterosexuală și scrie că nu consideră necesar să cânte iubirea pentru o femeie. În schimb, el alege un subiect despre atracția platonică a unui bărbat față de un bărbat.

O serie de scene și imagini cheie ale poemului sunt interpretate de cercetători ca aluzii homoerotice.

Prima întâlnire a eroilor în oraș este descrisă ca o dragoste la prima vedere. Bărbatul, Geda, este instantaneu atras de tânărul frumos, Șahul, și își pierde la propriu mințile din cauza frumuseții lui. O astfel de admirație sublimă față de un tânăr era un motiv caracteristic al poeziei de dragoste din acea vreme și era legată de „erotica privirii”. În contextul poemului, nu este vorba doar de contemplarea frumuseții, ci de momentul apariției pasiunii. Contemporanii puteau vedea în această scenă o trimitere la cultura urbană a admirației pentru tineri. Se știe că Hipodromul din Istanbul în secolul al XVI-lea era unul dintre locurile unde bărbații nobili puteau remarca oameni de rând frumoși. Profesorul Selim Kuru a scris că astfel de subiecte reflectau realitatea socială: literatura juridică și moralistă din acei ani condamna legăturile cu „oamenii de rând”, în timp ce poezia, dimpotrivă, glorifica dragostea pentru tinerii bărbați săraci din popor.

Mai departe, autorul descrie frumusețea Șahului prin epitete tradiționale ale liricii otomane: trandafir, chiparos, lună și altele. Aceste comparații erau de obicei aplicate tinerilor iubiți, indiferent de sex. În interiorul acestei tradiții, „iubitul” este adesea înzestrat cu trăsături androgine sau accentuat masculine, iar înfățișarea Șahului este prezentată ca fiind impecabilă. Când astfel de imagini se referă la un personaj masculin, nuanța homoerotică a textului se intensifică. În special, vocea iubitului este comparată cu vocea privighetorii sau a papagalului — dulce și aducătoare la extaz.

Suferințele eroului din cauza tânărului frumos trimit, de asemenea, la repertoriul clasic al literaturii orientale de dragoste, larg reprezentat și în poezia persană, inclusiv cea sufită. În poem, Geda suferă „ca un fluture în focul iubirii”, iar obiectul pasiunii sale este un bărbat. Anturajul condamnă acest sentiment: se spune că „oamenii au început să-l facă de rușine”. Autorul, însă, nu îl condamnă pe erou. Dimpotrivă, el estetizează și romantizează „boala” acestuia.

Dorind să fie mai aproape de Șah, Geda devine prin viclenie slujitorul său cumpărat. Motivul însuși al slujitorului îndrăgostit aflat lângă iubit rezonează cu practicile societăților orientale, unde tinerii slujitori frumoși deveneau adesea obiecte ale atracției stăpânilor. Aici schema este inversată: cel care slujește nu este cel care este admirat, ci cel care este îndrăgostit. În cultura Imperiului Otoman, practica întreținerii slujitorilor frumoși exista, iar literatura epocii a consemnat acest lucru.

Episodul culminant, în care Șahul și Geda rămân singuri, este saturat de o atmosferă erotică nerostită. Doi tineri petrec noaptea împreună, se ospătează și beau vin. Deși narațiunea subliniază caracterul platonic al relației lor, situația în sine este construită ca fiind intimă. În poezia otomană, vinul și grădina izolată sunt tradițional legate de o întâlnire amoroasă. În același timp, autorul păstrează scena castă: Geda îl venerează atât de mult pe Șah, încât „nici măcar nu se uită la cel iubit”. Dar însăși posibilitatea intimității nocturne a doi bărbați în cadrul subiectului creează o intrigă homoerotică îndrăzneață. Nu mai este vorba despre priviri trecătoare în piață, ci despre o apropiere reală, deși descrisă extrem de reținut.

Conflictul ulterior se construiește pe zvonuri. Răufăcătorii răspândesc povestea că Geda s-ar fi sinucis din dragoste pentru Șah. Această întorsătură este tipologic apropiată de subiectele tragice de dragoste precum povestea lui Leyla și Mecnun sau Romeo și Julieta, unde eroii pier, crezând în vești false. Șahul, auzind despre „moartea” lui Geda, trăiește acest lucru cu greutate, iar o astfel de reacție poate fi interpretată ca o manifestare a unui sentiment capabil să-i submineze „masculinitatea” în ochii celor din jur. Frica de rușine, zvonurile despre o iubire rușinoasă și abnegația forțată sunt caracteristice subiectelor despre sentimentul interzis, inclusiv cel de același sex. Astfel, poemul introduce tema atracției tabu.

Majoritatea cercetătorilor moderni sunt de acord că în „Șah și cerșetor” există un subtext homoerotic pronunțat. Poemul este saturat de vocabularul și imaginile liricii tradiționale de dragoste, care erau mai des adresate unui obiect al pasiunii de sex opus, dar aici sunt îndreptate către un bărbat. Geda îl numește pe Șah „iubit”, vorbește despre „focul iubirii” și își descrie suferințele în categorii obișnuite pentru discursul romantic.

În plus, Șahul și Geda sunt construiți ca un cuplu de îndrăgostiți dintr-un roman clasic. Ei trec prin etape succesive: de la prima privire la ospățul în doi, de la tensiune și gelozie la împăcare. În ansamblu, acest lucru seamănă mai mult cu o poveste de pasiune amoroasă decât cu un atașament prietenesc neutru.

O lectură care neagă homoerotismul poemului

Există și o altă interpretare, în care caracterul mistico-alegoric al poemului iese în prim-plan. Conform acestei interpretări, dragostea dintre Șah și Geda este simbolică și nu ar trebui percepută ca un apel la pasiunea de același sex în viața reală. În favoarea unei astfel de lecturi sunt aduse câteva argumente.

În primul rând, dragostea eroilor este prezentată ca fiind idealizat platonică. Nici Geda, nici Șahul nu comit fapte păcătoase, iar legătura lor rămâne castă. Autorul subliniază de mai multe ori natura spirituală a sentimentului lor: eroii mai degrabă suferă și conversează decât să caute apropierea fizică. Acest lucru permite compararea relației lor cu idealul sufit al iubirii — aceea care „purifică sufletul”.

În al doilea rând, poemul are un final clar didactic. Pasiunea eroilor se transformă în cele din urmă în iubire pentru Dumnezeu. Acesta este un procedeu caracteristic literaturii sufite, în care iubirea pământească acționează ca o etapă pe calea către înțelegerea Iubirii Divine. Într-o astfel de perspectivă, sexul iubitului, un bărbat, nu are o importanță decisivă: el este convențional, deoarece în tradiția sufită Dumnezeu este adesea asemănat cu un tânăr frumos, un iubit de neatins.

Într-o astfel de lectură, povestea acționează ca o alegorie. Șahul simbolizează Dumnezeu sau frumusețea divină, Geda — sufletul căutător, iar peripețiile lor amoroase — calea misticului prin suferință către uniunea cu Cel Preaînalt. Atunci poemul nu vorbește despre pasiunea umană „păcătoasă”, ci despre o iubire mistică sublimă, în care genul eroilor nu este fundamental.

Relațiile homosexuale reale în înțelegerea modernă nu sunt prezentate în poem. Eroii nu trec granița platonicului, iar dragostea lor este descrisă ca fiind spirituală, nu „josnică”. Un argument indirect în favoarea unei astfel de percepții este considerat și lipsa consecințelor negative pentru autor: poemul nu a fost interzis, Yahya nu a fost persecutat, spre deosebire, de exemplu, de unii autori europeni care au scris despre dragostea homosexuală. Acest lucru poate indica faptul că contemporanii au perceput „Șah și cerșetor” mai degrabă ca un experiment literar și o parabolă sufită decât ca o mărturisire scandaloasă.

***

Un subiect despre dragostea de același sex, similar cu povestea lui Șah și Geda, nu a apărut într-un vid. În Persia și în alte țări musulmane, tema iubirii unui bărbat pentru un bărbat avea o lungă tradiție literară, care mergea până la poezia sufită medievală. În Europa secolului al XVI-lea, subiectele deschis homoerotice, dimpotrivă, rămâneau o raritate din cauza normelor morale stricte, deși apăreau într-o formă voalată. În Persia și în Imperiul Otoman se putea vorbi despre acest lucru mai deschis, ascunzându-se în spatele misticii sau al convențiilor de gen.

Este important de luat în considerare și contextul cultural mai larg al secolului al XVI-lea ca o epocă a paradoxurilor în sfera iubirii. Pe de o parte, se formează „rigoarea epocii moderne”: în Europa se va executa pentru sodomie și se va persecuta „păcatul”. Pe de altă parte, cultura Renașterii și procesele paralele din Orient, inclusiv din Iranul Safavid și Imperiul Otoman din vremea lui Süleyman, demonstrează un interes sporit pentru individ, emoții și frumusețea corporală.

În acest context, „Șah și cerșetor” pare a fi o operă a epocii sale și a mediului său literar. Poemul urmează canoanele tradiției perso-otomane, în care dragostea pentru un tânăr frumos era o temă obișnuită. Specificul lui Yahya Bey este altul: el dezvoltă acest motiv nu într-o poezie scurtă, ci sub forma unei epopei romantice ample, de fapt un „roman” oriental despre dragostea a doi bărbați. În Europa, de obicei, nu se ajungea la o amploare comparabilă: cele mai apropiate paralele rămâneau ciclurile de sonete și aluziile izolate din dramaturgie. În acest sens, se poate spune că Yahya Bey a creat în Imperiul Otoman o operă de tipul celei care în literatura europeană se va putea manifesta deschis abia secole mai târziu.

„Șah și cerșetor” arată cum cultura Imperiului Otoman a reușit să dea o formă estetică unei teme interzise și să creeze o operă în același timp senzuală și spirituală, curajoasă și reținută. Poemul produce o „impresie dublă”: de sentiment platonic și homoerotic în același timp. De aceea, textul poate fi citit ca o operă pe mai multe niveluri. La un nivel superficial, este o poveste tensionată a unei iubiri interzise de tinerețe. La un nivel profund — o povață despre caracterul efemer al celor pământești și despre faptul că Iubitul autentic este Dumnezeu.