Прва хомоеротска слика у историји — пећински цртежи Адауре

Акробате, ритуални плес или хомосексуални однос?

Садржај
Прва хомоеротска слика у историји — пећински цртежи Адауре

Пећине Адауре

Праисторијска уметност на Сицилији појавила се касније него у низу других региона Европе. Најранији трагови уметничке делатности на југу Италије обично се датују у период од приближно 16 000 до 15 000 година пре данас. Поређења ради, у Шпанији су споменици праисторијске уметности познати још од пре око 40 000 година.

Комплекс Адаура налази се на падини Монте Пелегрина на Сицилији. Састоји се од три грота. Грот у овом случају није дубока пећина, већ плитка полуподземна ниша у стени: предњи део је отворен, а унутрашњост се не увлачи дубоко. Таква удубљења настају услед ерозије, када вода и ветар постепено разарају стену.

На зидовима Адауре сачувано је мноштво насликаних представа. Откривене су средином 20. века. Године 1943, после искрцавања савезника на Сицилију, гротови су током Другог светског рата коришћени као складишта муниције. Потом је дошло до случајне експлозије. Део зидова се урушио и цртежи, до тада скривени под рушевинама и слојевима стене, изашли су на видело.

Италијанска археолошкиња Јоле Бовио Маркони прва је детаљно описала и анализирала те налазе. Своје резултате објавила је 1953. године. Од 1997. године приступ Адаури је затворен због опасности од урушавања стена. До 2012. године стање локалитета погоршало се услед запуштености и аката вандализма.

Први приказ хомосексуалног полног чина у историји?

Гравуре, пронађене на око 70 метара изнад нивоа мора, припадају епипалеолиту. То је прелазни период између касног палеолита и мезолита: клима се мењала, начин живота постепено се усложњавао, оруђа су се усавршавала, а људи су чешће живели у стабилнијим групама. Епипалеолит се обично датује у распон од приближно 14 000 до 12 000 година пре данас. Отприлике истог старости сматрају се и гравуре из Адауре.

Једна од кључних тачака комплекса јесте грот познат под називом „Пећина натписа". У његовом најдубљем делу, на висоти од око два до три метра од земље, налази се главни фриз — дугачка трака слика. Протеже се на приближно 2,5 метра, а фигуре на њему распоређене су дијагонално. На фризу се разликује 17 људских фигура и 15 животиња.

Део линија прелази преко других. То показује да слике нису настале одједном: касније су у композицију додаване нове фигуре или су старе прецртаване. За праисторијску уметност то је уобичајена ситуација: стена је коришћена током дугог периода и чувала је трагове различитих етапа исте традиције.

Британски историчар Алан Булок у једном од својих радова написао је:

„Праисторијска епоха показује да су још у периоду од 9660. до 5000. године пре нове ере мезолитски насликани мотиви на зидовима пећина на Сицилији приказивали сцене хомосексуалних односа."

— Алан Булок, британски историчар

Сцена о којој пише Булок у научној литератури позната је под називом „Акробате из Адауре". Управо она изазива главне спорове: шта је заправо приказано на фризу. Једна група истраживача у томе види сексуални контакт између мушкараца. Друга сматра да је реч о ритуалној сцени — на пример, повезаној са жртвовањем или искушењем.

Део фриза са сценом, прецрт
Део фриза са сценом, прецрт

На фризу има много животиња: бикови, дивљи коњи, јелени. Али средиште композиције обично заузима група људских фигура.

Две централне фигуре, назване „акробатама", приказане су са ерегираним пенисима. Њихова тела су снажно извијена, што сцени даје напет и динамичан изглед, попут ухваћеног тренутка радње. Око њих стоје други људи, образујући круг. Такав прстен око средишњег епизода обично се тумачи као знак ритуала или радње с посебним значењем, а не као случајан свакодневни сиже.

Савремена италијанска истраживачица Паола Будано детаљно је анализирала фигуре које окружују центар композиције: положај ногу, смер руку, присуство украса. Обратила је пажњу и на маске с дугим птичјим кљуновима. Према њеној верзији, ти ликови могу учествовати у плесу, односно у обреду у коме покрет и костим имају важну улогу. Позе фигура изгледају као низ покрета, као да је уметник бележио кораке или фазе кретања.

Сви околни ликови слични су једни другима: отприлике исте висине, сличне грађе, без одеће. Оно што се види на главама такође изгледа уједначено: то могу бити фризуре или покривала за главу. Део ликова носи маске са „кљуном", али не сви.

Међу фигурама око двеју „акробата" Будано издваја две или три женске. Једна од њих може се тумачити и као мушка, будући да нема довољно јасних обележја. Женске фигуре препознаје по одсуству мушких гениталија, мекшим контурама груди и стомака и мање „мишићавом" цртежу. Важно је и друго: те фигуре стоје усправно и непомично. То може значити да не плешу, већ посматрају или учествују на другачији начин.

Место радње остаје нејасно. Постоје две главне верзије: обред се одвијао или на отвореном, на шта може указивати велики број животиња у близини, или унутар грота, будући да је цела композиција нанета на зид у дубини.

„Акробате"
„Акробате"

Сада одвојено о двема централним фигурама.

Горња фигура. Човек је приказан у необичном, готово изломљеном положају: ноге су савијене уназад, стопала подигнута ка задњици. Видљиво је само десно стопало. Пенис је приказан као ерегиран, али постоји и друга верзија: можда то није гениталија, већ издужен предмет између ногу који излази иза линије задњице. У том случају десно „стопало" може се тумачити као део тог предмета, а не као нога.

Струк је наглашен, торзо извијен уназад. Руке су испружене напред и делују предугачко за такво тело. Шаке се сужавају до шиљастог краја, а тај крај прелази преко ногу доње фигуре. У нивоу рамена виде се линије које се спајају с резом што дијагонално пресеца торзо и одлази ка задњици. То може бити елемент ритуалног костима, каишеви или условни знак. Глава није сасвим покривена, али се на њој разазнаје „птичји кљун" — мање изражен него код неких околних фигура. Десно око, по свему судећи, означено је прорезом.

Доња фигура. Она је делимично прекривена горњом, па се види мање детаља. Ноге су савијене, али се не читају у потпуности. Мушке гениталије приказане су јасно, пенис у ерегираном стању. Од области гениталија полазе две паралелне линије које се настављају на супротној страни тела. То може бити композицијски поступак, каишеви, ужад или симболички детаљ.

Струк је приказан једноставније него код горње фигуре: од рамена до ногу иде готово права линија. Руке су такође испружене напред, али су краће и дебље него код горње фигуре, и такође се завршавају шиљком. Врат је означен снопом разилазећих линија. Лице није нацртано. Коса је приказана неколиким потезима, мада постоји верзија да то нису власи, већ покривало за главу.

Теорије

Истраживачи ових цртежа пре свега расправљају о двема централним фигурама. Управо од тога шта раде ти лежећи, односно „положени" ликови зависи тумачење целе сцене. Њихова готово хоризонтална тела изгледају необично, те је стога настало неколико супротстављених верзија.

Хомоеротизам

Део истраживача, укључујући откривачицу Јоле Бовио Маркони, у двема централним мушким фигурама најпре је видео хомоеротски сиже — сцену повезану са сексуалном привлачношћу између мушкараца. Та верзија нарочито је распрострањена у текстовима из области квир историје.

Обично се препричава овако: око двојице мушкараца стоји група људи; централне фигуре имају ерегиране пенисе. На телима се виде паралелне линије, које описују као линије које повезују врат, задњицу, чланке и генитално подручје. Једна од њих понекад се тумачи симболички — као „мушка енергија" или чак као алузија на ејакулацију. У најсмелијим препричавањима из тога се изводи верзија о ритуалној иницијацији са сексуалном позадином, па чак и о оргији.

Слабо место тог тумачења јесте то што га је немогуће доказати на основу једне једине слике. Сцена може бити рани пример хомоеротске уметности, али то остаје претпоставка. Штавише, сама Бовио Маркони касније је изјавила да значење композиције у целини није јасно.

Касније је Маркони подржала и друго тумачење: централне фигуре могу бити акробате које изводе вештину. Признала је: „У сваком случају, значење композиције није јасно и надам се да ће други успети да нађу тумачење које мени измиче."

Део фриза са сценом
Део фриза са сценом

Акробате

Друга група истраживача сматра да пред нама није ни секс ни погубљење, већ акробатска представа. Људи су приказани у тренутку сложеног трика, при коме се тело намерно извија и држи у необичном положају.

Италијански истраживач Ф. Мецена предложио је верзију „летећих акробата". По његовом мишљењу, једни учесници „лансирају" човека у ваздух, док га други хватају, попут групног наступа. Важан детаљ овог тумачења јесу наглашена мушка обележја, укључујући ерекцију. У оквиру те верзије она се објашњава не сексуалним сижеом, већ симболиком плодности: у древним културама сексуална обележја и идеје плодности често су коришћени у обредима који су требало да обезбеде опстанак рода и благостање заједнице.

Ова сцена понекад се повезује и са иницијацијом — обредом прелаза, при коме особа прелази из једног статуса у други, на пример из адолесцента у одраслу особу или из непосвећеног у члана групе. Али о ком тачно обреду би могла бити реч — није познато.

Аргумент у корист ритуалног карактера сцене обично су „птичје" маске — лица са кљуновима. Тумаче се као део обреда: у ритуалима маска често значи да учесник привремено наступа не као он сам, већ у одређеној улози — духа, претка или тотемског бића. Птица је у таквим представама нередко повезана са светом духова или натприродним.

Осуђеници на смрт или жртвовање

Постоји и мрачније тумачење: централне фигуре су људи које убијају.

Заговорници ове верзије тумаче линије на телу као ужад. По њиховом мишљењу, уже иде од главе до чланака: тело је као стегнуто, а положај подсећа не на трик, већ на стање после губитка контроле над мишићима. Истраживач А. К. Бланк педесетих година 20. века претпоставио је да је приказано ритуално погубљење. Ослањао се на етнографске паралеле, односно на описе обреда код различитих народа забележене у ново доба.

По Бланку, обе фигуре гину самостраугулацијом — гушењем при затезању ужета, када човек више не може самостално да дише. Он је такође повезивао ерекцију са гушењем: код обешених понекад заиста настаје упорна ерекција као физиолошки ефекат. Бланк је додатно указивао на одсуство „пеналног футлара" — кожног омотача за заштиту полног органа, који се среће у неким културама и понекад се појављује на цртежима. За њега је то био аргумент у прилог томе да пред нама није свакодневна сцена, већ ритуална смрт.

С овом верзијом повезана је и хипотеза о жртвовању. У том случају централне фигуре не „погубљују саме себе", већ гину током обреда којим руководи шаман или други ритуални вођа. Истраживач Г. Болцони заступао је управо ту линију тумачења. Он је сматрао да на фризу постоји фигура мушкарца који носи другу особу. Ношеног је разумео као већ мртвог: наводно везаног за ноге и врат. Потом је Болцони предлагао да се фриз чита као две суседне сцене: у центру — само убиство, а са стране — пренос тела до места сахране.

Проблем ове верзије лежи у томе што слика не дозвољава да се са сигурношћу утврди да ли је други „акробат" заиста приказан као ношен. Детаљи се могу читати на више начина, и не слажу се сви истраживачи с таквим раздвајањем фриза на две сцене.

Фигура човека који носи другу особу на раменима
Фигура човека који носи другу особу на раменима

Ритуални плес

Паола Будано нуди још један оквир тумачења: не секс и не смрт, већ кружни ритуални плес мушкараца, повезан са посвећивањем. У овом тумачењу фигуре по ободу су учесници плеса, а централни ликови унутар круга изражавају смисао обреда.

Ако су централне фигуре мртве, плес се може разумети као симболички прелаз од живота ка смрти, односно као ритуал повезан с границом светова. Ако су живе, сцена може означавати одрастање — прелаз из детињства у зрелост, односно посвећивање.

У прилог верзији о посвећивању, Будано указује на детаље које друге фигуре немају. На пример, код горње централне фигуре истакнуто је једно око; то се може читати као знак „посебног вида", духовног буђења или промене статуса. Још један такав детаљ јесте ерегиран пенис централних ликова, док остали учесници круга тај обележје немају.

***

Упркос мноштву верзија, средишњи мотив остаје исти: две фигуре с наглашеном мушком сексуалношћу. Зато многи аутори и даље сматрају да би ова сцена могла бити веома рани — можда један од првих — хомоеротских приказа у историји уметности.

Литература и извори
  • Budano P. The Addaura Cave: Dance and Rite in Mesolithic Sicily, Open Archaeology, 2019.
  • Mussi M. Earliest Italy: An Overview of the Italian Paleolithic and Mesolithic, 2001.
  • Bolzoni G. Nuove osservazioni sulle incisioni della grotta Addaura del Monte Pellegrino (Pa), Atti della Società Toscana di Scienze Naturali, Serie A, 1985.
ТелеграмПретплатите се на наш Телеграм канал (на руском): Уранија. Уз Telegram Premium можете преводити објаве директно у апликацији. Без њега, многе објаве воде на наш сајт, где можете променити језик — већина нових чланака од самог почетка се објављује на више језика.