Taşlıcalı Yahya Bey'in 'Şah ü Geda' Mesnevisinde Homoerotizm

480 yılı aşkın bir süre önce Osmanlı İmparatorluğu’nda şair Taşlıcalı Yahya Bey, iki erkek arasındaki aşkı — bir yoksulun asil bir güzele duyduğu tutkuyu — anlatan bir mesnevi kaleme aldı. Avrupa’da benzer konular yüzünden insanların takip edilip idam edildiği 16. yüzyılda Yahya, erkekler arasındaki aşkı zarif, alegorik bir nazım biçimiyle tasvir etti ve bilinen kadarıyla bunun için herhangi bir cezaya çarptırılmadı.

Bu yazıda «Şah ü Geda» mesnevisinin konusu özetlenmekte ve Yahya Bey’in eserde duyusal ile tinsel olanı, homoerotik ile mistik olanı nasıl birleştirdiği incelenmektedir.

Yazar ve eser hakkında

Taşlıcalı Yahya Bey yaklaşık 1498’den 1573 ya da 1582’ye dek yaşamıştır; kesin tarihler bilinmemektedir. 16. yüzyılın tanınmış Osmanlı şairlerinden biridir. Gençlik yıllarını askeri seferlerde geçiren Yahya’nın bu deneyimi, yapıtlarına belirgin biçimde yansımıştır. Şiirlerinde sıklıkla Fars edebiyatının tema ve imgelerine başvurmuş, ancak bunları yeniden yorumlayarak özgün eserler ortaya koymuştur.

En bilinen yapıtlarından biri «Şah ü Geda» mesnevisidir. Eserin türü alegorik bir aşk mesnevisidir — yani kafiyeli beyitlerle yazılmış uzun bir manzum anlatıdır. Konu 48 kısa bölüme ayrılmıştır ve toplamda 1915 beyitten oluşmaktadır. Mesnevi, münâcât, na’t, hulefâ-yı râşidîn övgüsü, padişah methiyesi ve diğer geleneksel giriş bölümlerini içerir. Metin, devrinin Osmanlı Türkçesiyle, oldukça sade ve akıcı bir dille kaleme alınmıştır.

Ana olaylar 16. yüzyılın tanınabilir, neredeyse gerçekçi bir İstanbul’unda geçmektedir. Kahramanların adları simgeseldir: “Şah” kelimesi bir unvan olup sözlük anlamıyla “hükümdar” demektir; “Geda” ise “dilenci, yoksul” anlamına gelir. Muhtemelen bunlar birer özel ad değil, birer karakter tipidir. Öte yandan araştırma tarihinde otobiyografik bir alt metin olabileceğine dair görüşler de ileri sürülmüştür. Bazı araştırmacılar Geda’yı bizzat şairin kendisi olan Taşlıcalı Yahya’yla, Şah figürünü ise padişahın kapıcılarından Ahmed Bey adlı gerçek bir saray görevlisiyle özdeşleştirmektedir. Bu yorumda mesnevi, şairin kendi kişisel aşk bağlılığının edebî bir yeniden işlemesi olarak değerlendirilmektedir.

Yahya Bey’in kendi ifadesine göre «Şah ü Geda»yı yalnızca bir haftada yazmış ve konuyu başka kitaplardan almamıştır. Bununla birlikte “şah ve dilenci” motifi Farsça-Türkçe edebiyatta daha önceden bilinmekteydi. Buna rağmen Yahya Bey, klasik motife öylesine belirgin bir yerel renk ve duygusal inandırıcılık katmıştır ki eser, bu konunun en başarılı işlenişlerinden biri olarak ün kazanmıştır.

Mesnevinin Rusçaya tam bir çevirisi, bilindiği kadarıyla, mevcut değildir. İngilizce’de kısa özetler ve seçme beyitler bulunmaktadır. Tam metnin Türkçesi mevcuttur.

Konunun özeti: Şah ve Geda’nın aşk hikâyesi

Eserin kahramanı Geda, rüyasında güzel bir genç görür ve aniden ona âşık olur. Uyandığında bu hayali zihninden silmeyi başaramaz. Kısa bir süre sonra, arkadaşlarıyla İstanbul’daki At Meydanı’nda (Hipodrom) gezinirken, rüyasındaki gencin tıpkısını bir yolcuda tanır. İçini tutku kaplar: hareketsiz kalır, derin derin iç çeker, gözlerini o kişiden ayıramaz. Arkadaşları davranışındaki ani değişikliği fark ederler ama nedenini anlamlandıramazlar.

Genç adam, Şah lakabıyla tanınan soylu birisi çıkar. Geda, ona âşık olduğunu sezdirmenin bir yolunu bulur; ancak karşılık göremez. Soylu bir gence gönül veren bir yoksulun hikâyesi kısa sürede şehrin diline düşer. «Ayıp» üzerine dedikodular yayılır. Bunu öğrenen Şah öfkeye kapılır ve Geda’nın onurunu lekelendiğine karar verir. Geda’nın şehirden sürülmesini emreder.

Bu andan itibaren Geda için çileli bir dönem başlar. Çevresi onu kınar, umutsuz bağlılıktan vazgeçmesini öğütler; ama o bunu yapamaz. Geda, aşk acısından hastalanır; hekimler çaresiz kalır. Sonunda, genel kınamanın baskısı altında ve Şah’ın iradesiyle İstanbul’u terk eder.

Sürgünde Geda tek başına ıssız yerlerde dolaşır ve yavaş yavaş aşktan aklını yitirir. Kötü dilleri ve dedikoduları yayanları lanetler. Anlatının mantığına göre bu lanetler gerçekleşir: düşmanları felâketlerle yüzleşir ve Şah’ın kendisi de ansızın hastalanır; sanki Geda’nın feryatlarının yankısı ona ulaşmıştır.

Geda insanlardan uzakta yaşasa da şehirden haberler kendisine ulaşır. Şah’ın ağır hasta olduğunu duyunca merhamet duyar ve sevgilisinin iyileşmesi için içtenlikle dua eder. Masalsı bir dönüşle bu dua etkili olur ve Şah mucizevî biçimde iyileşmeye başlar.

İyileşme haberini alan Geda, varlığını hatırlatmaya karar verir. Hüznünü, aşkını ve sadakatini anlatan bir mektup yazar. Ne var ki Şah, mektubu aldığında yine soğuk kalır. Şah’ın sessizliği Geda’yı nihaî olarak kırar. Özlem şiddetlenir, neredeyse aklını yitirir. Geceleri tek başına dolaşır, aya ve güneşe seslenir, derdini sessiz gök cisimlerine anlatır.

Bu sırada Şah, bir iç çatışma yaşamaktadır. Bir gün yakın çevresiyle bir bahçede ziyafet düzenler ve herkesten ibretli bir hikâye anlatmasını ister. Diğerlerini dinledikten sonra Şah kendi benzetmesini anlatır: iki kişi arasındaki gizli bir aşk hikâyesini. Aslında bu, Geda’yla olan ilişkisinin örtülü bir anlatımıdır. Böylece Şah, bu aşkın varlığını ilk kez — her ne kadar yalnızca alegorik biçimde olsa da — kabul eder. Bu sahne bir dönüm noktasıdır: dışarıdan mesafesini korumaya devam etse de güvendiği kişiler arasında Geda’nın hikâyesinin kendisini kayıtsız bırakmadığını ima eder.

Şah’ın tamamen kayıtsız olmadığını öğrenen Geda, kılığını değiştirerek İstanbul’a dönmeye karar verir. Şehre bir köle kılığında gelir, kıyafet değiştirir ve esir pazarındakilerin arasına karışır. O sırada Şah yeni bir hizmetkâr aramaktadır. Satışa çıkarılanlar arasında tanımadığı bir köle dikkatini çeker — Geda olduğunu fark etmez — ve onu satın alır. Böylece Geda, hile yoluyla Şah’ın evine girer: sevgilisinin yakınında olabilmek umuduyla, ama kimliğini gizlemek zorunda kalarak.

Şah’ın evinde Geda sürekli onun yakınındadır; ancak kendini açmaya cesaret edemez. Karşılıksız aşk ve sürekli rol yapma zorunluluğu sağlığını daha da yıpratır: ağır biçimde hastalanır ve âdeta sönmeye başlar. Arkadaşlarından biri acıyarak yardım etmeye çalışır ve bir karşılaşma ayarlar. Bir gün Şah sokaktan geçerken arkadaş, güçsüz düşmüş Geda’yı onun karşısına çıkarır. Şah hastayı görür, merhamet duyar ve hizmetkârına bakma bahanesiyle onu desteklemeye çalışır. Ancak çevrenin tepkisinden hâlâ korkmaktadır. Etraftakilerin bakışlarını fark edince hemen geri çekilir, ilgisizliği oynar. Yine de bu kısa karşılaşma bile Geda’ya öyle bir sevinç verir ki neredeyse mucizevî biçimde iyileşmeye başlar.

Kötü niyetli kişiler Şah ile Geda’nın yakınlaştığını öğrenince yeni entrikalar çevirirler. Geda’nın çilesine dayanamayıp kendi canına kıydığına dair asılsız bir söylenti yayarlar. Bunu duyan Şah dehşete düşer ve derin bir keder duyar; böylelikle istemeden duygularını ele verir. Geda’nın yaşadığı ortaya çıkınca, birlikte çektikleri acı ikisinin arasındaki bağı yalnızca güçlendirir: ortak felâket onları eskisinden daha çok birbirine yakınlaştırır.

Tüm bu sınavlardan sonra Şah sonunda Geda’yla baş başa vakit geçirmeye karar verir. Bir gece tenha bir yerde ikisi yalnız kalırlar, ama buluşma platonik düzeyde kalır. Geda utancından Şah’a bakamaz bile ve ona karşı huşu duyar. Şah, aşırı açıklığın ikisinin üzerine ayıp getirebileceğini anlar. Bu yüzden sabah şöyle der: «Evine git ve beni orada bekle.» Geda umutla döner ve vaat edilen ziyareti beklemeye başlar; ama Şah gelmez. Sonu gelmez bekleyiş Geda’yı yeniden umutsuzluğa sürükler: gerçeklikle bağını tamamıyla yitirir, yalnızca bir buluşma hayaliyle yaşar.

Arkadaşları Geda’nın tükendiğini görür ve Şah’la ilişkisinin doğrusunu anlatmasını isterler. Bir taşkınlık anında onlara uydurma bir hikâye anlatır: sanki Şah gizlice gece ona gelmiş, şafağa dek şarap içmişler, eğlenmişler ve mutlu olmuşlar; ama sabah olunca Geda bunun yalnızca bir düş olduğunu anlamış. Bu bölüm, romantik umudunun son parlayışı olur.

Ardından arkadaşları Geda’ya yumuşak bir dille nasihat ederler: insan kendini dünyevi bir aşk uğruna mahvetmemelidir; kalbini Allah’a yöneltmelidir, çünkü yalnızca Allah güvenilir bir Sevgilidir; oysa fânilere duyulan aşk acı getirir. Kapanış beyitlerinde şair sonucu özetler: dünyevi, bedensel aşk geçicidir; gerçek Aşk ise Allah aşkıdır. Geda, tutkunun ıstırabından geçerek ilahi aşkın bilincine varır.

Mesnevide homoerotizm: sahneler, motifler, bağlam

«Şah ü Geda» dikkat çeker; çünkü iki erkek karakter arasındaki bağlılığı ve aşkı açıkça ve duygusal bir yoğunlukla gösterir. Osmanlı klasik edebiyatı için bu, alışılmadık bir tercihtir: romantik mesnevilerde merkezdeki çift genellikle bir erkek ile bir kadındır.

Yahya Bey bu kalıptan bilinçli olarak sapar. Önsözde heteroseksüel aşkı işleyen geleneksel mesnevilerden duyduğu memnuniyetsizliği dile getirir ve kadına duyulan aşkı yüceltmeyi gerekli görmediğini yazar. Bunun yerine, bir erkeğin bir erkeğe platonik çekimini konu alan bir olay örgüsü seçer.

Mesnevideki bir dizi kilit sahne ve imge, araştırmacılar tarafından homoerotik göndermeler olarak yorumlanmaktadır.

Kahramanların şehirdeki ilk karşılaşması ilk görüşte aşk olarak betimlenir. Erkek (Geda) güzel gence (Şah) anında kapılır ve onun güzelliği karşısında âdeta aklını yitirir. Bir gence duyulan bu yüce hayranlık, dönemin aşk şiirinde bilinen bir motifti ve «bakışın erotiği» ile ilişkilendirilmekteydi. Mesnevinin bağlamında bu, salt güzelliğe bakma değil, tutkunun doğduğu andır. Çağdaş okurlar bu sahneyi, genç erkeklere hayranlık kültürüne yapılan bir gönderme olarak anlayabilirdi. 16. yüzyıl İstanbul’unda At Meydanı’nın, soylu erkeklerin yakışıklı halk gençlerini fark edebildiği mekânlardan biri olduğu bilinmektedir. Prof. Selim Kuru, bu tür olay örgülerinin toplumsal gerçekliği yansıttığını ileri sürmüştür: dönemin hukuki ve ahlakçı yazınında «avam» ile ilişkiler kınanırken şiir, tam tersine, halktan gelen genç ve yoksul erkeklere duyulan aşkı yüceltiyordu.

Ardından yazar, Şah’ın güzelliğini Osmanlı lirik şiirinin geleneksel sıfatlarıyla betimler: gül, servi, ay ve benzerleri. Bu benzetmeler genellikle genç sevgililere cinsiyet ayrımı gözetmeksizin uygulanırdı. Bu gelenek içinde “sevgili” çoğu kez androjen ya da belirgin biçimde eril çizgilerle donatılır ve Şah’ın dış görünüşü kusursuz olarak sunulur. Bu tür imgeler bir erkek karaktere yöneltildiğinde metnin homoerotik tonu güçlenir. Özellikle sevgilinin sesi, bülbülün ya da papağanın sesine — tatlı, insanı kendinden geçiren bir sese — benzetilir.

Kahramanın güzel bir genç yüzünden çektiği ıstıraplar da Doğu aşk edebiyatının, özellikle Fars ve tasavvuf şiirinin klasik repertuarına gönderme yapar. Mesnevide Geda «aşk ateşinde bir pervane gibi» acı çeker ve tutkusunun nesnesi bir erkektir. Çevresi bu duyguyu kınar: «insanlar onu utandırmaya başladı» denir. Ancak yazar kahramanı kınamaz; aksine, onun «hastalığını» estetize eder ve romantize eder.

Şah’a yakın olmak isteyen Geda, bir hileyle onun satın aldığı hizmetkâr hâline gelir. Âşığın sevgilinin yanında hizmetkâr olarak bulunması motifi, güzel genç hizmetkârların efendilerinin arzularının nesnesi olabildiği Doğu toplumlarının uygulamalarını çağrıştırır. Burada ise düzen tersine çevrilmiştir: hizmet eden, hayranlık duyulan kişi değil, seven kişidir. Osmanlı İmparatorluğu kültüründe güzel hizmetkârlar edinme uygulaması mevcuttu ve dönemin edebiyatı bunu kayıt altına almıştır.

Şah ile Geda’nın baş başa kaldığı doruk noktası sahne, dile getirilmemiş erotik bir atmosferle yüklüdür. İki genç geceyi birlikte geçirir, ziyafet kurar, şarap içer. Anlatı ilişkilerinin platonik niteliğini vurgulamış olsa da durumun kendisi mahrem olarak kurgulanmıştır. Osmanlı şiirinde şarap ve tenha bahçe, geleneksel olarak aşk buluşmasıyla ilişkilendirilir. Bununla birlikte yazar sahneyi iffetli tutar: Geda, Şah’a öylesine derin bir saygı duyar ki «sevgilisine bakmaya bile cesaret edemez». Ama iki erkeğin olay örgüsü içinde gece yalnız kalma ihtimali bile cesur bir homoerotik gerilim yaratır. Artık meydandaki anlık bakışlardan değil, gerçek bir yakınlıktan söz edilmektedir — son derece ölçülü bir dille betimlense de.

Sonraki çatışma söylentiler üzerinden ilerler. Kötü niyetliler, Geda’nın Şah’a duyduğu aşk yüzünden kendi canına kıydığı dedikodusunu yayar. Bu dönüş noktası, tipik olarak Leylâ ile Mecnun ya da Romeo ile Juliet gibi yanlış haberlere inanarak hayatını yitiren kahramanların trajik aşk öykülerine yakındır. Geda’nın «ölümünü» duyan Şah bunu ağır yaşar ve bu tepki, çevresinin gözünde «erkekliğini» zedeleyebilecek bir duygunun dışavurumu olarak okunabilir. Ayıplanma korkusu, «utanç verici» aşk dedikoduları ve zoraki vazgeçiş, yasak arzu — eşcinsel arzu dâhil — anlatılarının tipik motifleridir. Böylece mesnevi, tabu niteliğindeki çekim temasını açıkça gündeme getirir.

Günümüz araştırmacılarının çoğunluğu, «Şah ü Geda»nın belirgin bir homoerotik alt metin taşıdığı konusunda hemfikirdir. Mesnevi, geleneksel aşk lirikinin söz dağarcığı ve imgeleriyle yoğrulmuştur; bunlar genellikle karşı cinsten sevgiliye yöneltilirken burada bir erkeğe çevrilmiştir. Geda, Şah’ı «sevgili» diye anar, «aşk ateşinden» söz eder ve çektiklerini romantik söylemin alışılmış kategorileriyle betimler.

Buna ek olarak Şah ve Geda, klasik bir romansın âşık çifti olarak kurgulanmışlardır. İlk bakıştan ortak ziyafete, gerilim ve kıskançlıktan uzlaşmaya kadar aşamalı bir süreç yaşarlar. Bir bütün olarak bakıldığında bu, tarafsız bir dostluk bağından çok, tutkulu bir aşk öyküsüne benzemektedir.

Mesnevideki homoerotizmi reddeden bir okuma

Eserin mistik-alegorik yönünü öne çıkaran alternatif bir yorumlama da mevcuttur. Bu bakışa göre Şah ile Geda arasındaki aşk simgesel niteliktedir ve gerçek hayatta eşcinsel tutkuya bir çağrı olarak anlaşılmamalıdır. Bu okumayı desteklemek üzere birkaç argüman ileri sürülür.

Birincisi, kahramanların aşkı idealleştirilmiş bir platonik bağ olarak sunulmuştur. Ne Geda ne de Şah günahkâr bir eylemde bulunur; ilişkileri iffetini korur. Yazar, duygularının tinsel doğasını defalarca vurgular: kahramanlar bedensel yakınlık aramaktan çok acı çekerler ve konuşurlar. Bu durum, ilişkilerini tasavvufî aşk idealine — «ruhu arındıran» aşka — yakınlaştırmayı mümkün kılar.

İkincisi, mesnevinin sonucu açıkça didaktiktir. Kahramanların tutkusu nihayetinde Allah aşkına dönüşür. Bu, tasavvuf edebiyatının bilinen bir tekniğidir; beşerî aşk, İlahi Aşk’ı kavrama yolunda bir basamak olarak işlev görür. Bu perspektifte sevgilinin cinsiyeti — erkek olması — belirleyici değildir: duruma bağlıdır, çünkü tasavvuf geleneğinde Allah sıklıkla güzel bir gence — ulaşılmaz bir sevgiliye — benzetilir.

Böylece hikâye bir alegori olarak okunabilir: Şah, Allah’ı ya da ilahi güzelliği; Geda, arayan ruhu; aşk maceraları ise bir mutasavvıfın ıstırap yoluyla Yüce Varlık’la buluşma yolculuğunu simgeler. Bu durumda mesnevi, insanî «günahkâr» tutkudan değil, kahramanların cinsiyetinin esasen önemli olmadığı yüce bir mistik aşktan söz etmektedir.

Mesnevide gerçek anlamda eşcinsel ilişkiler tasvir edilmemektedir. Kahramanlar platonik sınırı aşmazlar ve aşkları «alçak» değil, ruhani bir aşk olarak sunulur. Bu yorumu destekleyen dolaylı bir kanıt da yazarın herhangi bir olumsuz sonuçla karşılaşmamış olmasıdır: mesnevi yasaklanmamış, Yahya takibata uğramamıştır — eşcinsel aşkı konu alan bazı Avrupalı yazarların aksine. Bu durum, çağdaşlarının «Şah ü Geda»yı skandal bir itiraftan çok, edebî bir deneme ve tasavvufî bir kıssa olarak algıladığına işaret edebilir.

***

Şah ve Geda’nın hikâyesine benzer eşcinsel aşk konusu bir boşlukta ortaya çıkmadı. İran’da ve diğer Müslüman ülkelerde bir erkeğin bir erkeğe duyduğu aşk teması, ortaçağ tasavvuf şiirine uzanan köklü bir edebî geleneğe sahipti. Öte yandan 16. yüzyıl Avrupası’nda açıkça homoerotik konular, katı ahlak kuralları nedeniyle nadirdi; ancak örtük biçimlerde kendini gösteriyordu. İran ve Osmanlı İmparatorluğu’nda ise bu konularda daha açık konuşulabiliyordu; mistisizm ya da edebî tür gelenekleri kalkan olarak kullanılabiliyordu.

16. yüzyılın, aşk alanında bir paradokslar çağı olarak taşıdığı geniş kültürel bağlam da göz önünde bulundurulmalıdır. Bir yanda «yeni çağın katılığı» biçimlenmektedir: Avrupa’da livâta suçundan idam cezaları verilmekte, «günah» kovuşturulmaktadır. Öte yanda Rönesans kültürü ve Doğu’daki paralel süreçler — Safevî İranı ve Kanuni Sultan Süleyman dönemi Osmanlı İmparatorluğu — bireye, duygulara ve bedensel güzelliğe artan bir ilgiyi sergilemektedir.

Bu bağlamda «Şah ü Geda», kendi çağının ve edebî ortamının bir ürünü olarak belirir. Mesnevi, güzel bir gence duyulan aşkın yaygın bir tema olduğu Fars-Osmanlı geleneğinin kalıplarına uymaktadır. Yahya Bey’in özgünlüğü başka bir yerdedir: bu motifi kısa bir şiirde değil, büyük bir romantik destan — aslında iki erkek arasındaki aşkı anlatan bir Doğu «romanı» — biçiminde geliştirmiştir. Avrupa’da kıyaslanabilir bir ölçeğe genellikle ulaşılamamıştır: en yakın örnekler sone dizileri ve tiyatroda dolaylı göndermeler olarak kalmıştır. Bu anlamda Yahya Bey’in Osmanlı İmparatorluğu’nda, Avrupa edebiyatında ancak yüzyıllar sonra açıkça ortaya çıkabilecek türde bir eser yarattığı söylenebilir.

«Şah ü Geda», Osmanlı kültürünün yasaklı bir temayı estetik biçimde nasıl işleyebildiğini ve aynı anda hem duyusal hem tinsel, hem cesur hem ölçülü bir eser yaratabildiğini göstermektedir. Mesnevi «çifte bir izlenim» bırakır: platonik ve homoerotik duygu bir arada. Bu nedenle metin, çok katmanlı bir eser olarak okunabilir. Yüzeyde — yasak bir genç aşkının gerilimli hikâyesidir. Derinlikte ise — dünyevi olanın geçiciliği ve gerçek Sevgili’nin Allah olduğu üzerine bir derstir.

Telegram kanalımıza abone olun (Rusça): Urania. Telegram Premium ile gönderileri uygulama içinde çevirebilirsiniz. Premium olmadan da birçok gönderi web sitemize bağlantı içerir; sitede dili değiştirebilirsiniz — yeni yazıların çoğu baştan itibaren birden fazla dilde yayımlanır.